将进酒原文【多篇】

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青丝：指黑发。

雪：指白发。

会须：正应当。

岑夫子：指岑勋，李白之友。

丹丘生：元丹丘，李白好友。

杯莫停：又作“君莫停”。

钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓，指富贵人家宴会时用的乐器。馔玉：精美的饭食。

读诗既是读诗句，也是读诗人，是与诗人生命体验的一次碰撞与交流。

有同学这样谈他的感受：

读完《将进酒》，我觉得它描述了李白与两个“人”之间的斗争。

首先是和一个叫做“人生”的“人”的斗争。这个“人”掌控着时间，掌控着一个普通的人的境遇，掌控着一个人的财产。它可以轻易地将一个人捧到九重天，也能够挥挥手，将一个人推下黑暗的深渊。世人都受它的摆布，然而李白却偏要与它争上一争。当“人生”让时间从人们身边如黄河之水般飞速逝去时，李白却以不停的金杯笑对年华的老去；当“人生”让历来的“圣贤”皆遭受冷落时，李白便以饮者之名名垂青史；当“人生”将贫穷降临在不幸的人头上时，李白便以“千金散尽还复来”的旷达轻松面对。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白更占上风。李白与之斗争的第二个“人”便是处在他内心的“彷徨”。这个“人”虽然很弱小，但它可以找到一个人心头最深的伤口，然后轻轻地往上面撒上一层细盐。李白用了八年的时间想要战胜“彷徨”，然而八年之后的李白却还是没能成功。何以见得？我觉得一个人如果真的能够彻底忘记一件事的话，他就根本不会再去理会它，或者不会再为了它而失落，显然，李白还没有做到。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白处于劣势。

李白用他的诗和他的酒向这两个无论是谁都难以回避和战胜的“人”挑战，他是一个孤独的斗士。（刘学良）

他从诗句中看到了诗人在困境中的超拔，也看到了现实的。无奈。

燃烧着的自我

每一个人的心中都存在着几个不同的自我，诗人的心中既有那个“立功、立言”的自我，也有一个饮酒尽欢的自我。

黄河之水不复回，白发之悲终有悔，就像一道车辙印，深深地辗过行进的道路，却终究只是一道辙印，作者的生命在日月轮回中几经失落，自我的存在感也受到了打击。

在这被世人冷落的境遇里，另一个自我便越加凸显。这个自我不甘寂寞，这个自我个性彰显，这个自我是狂放不羁的一团烈火。生命不再是一道车辙印，每一刻的时光都要纵情，将燃料都变成可以感知的光芒与热度，莫辜负剩下的时光。“当下”的自我占据了诗人此时的思想意识。（沈峥迪）

她从诗句中读到的是诗人心中那个不羁的自我。

的确，与杜甫的无我不同，我们从李白的作品中不断地看到那个高歌着自我的李白。《将进酒》中李白唱“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。推杯换盏的席间，李白一定是席中的主角：欢饮达旦的朋友聚会，李白一定是众人目光的焦点。“与君歌一曲，请君为我倾耳听”请你听我唱。面对权贵，他吼出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”即使在朝堂之上，他也是要张显自我，突出自我的。要不然怎么会有高力士脱靴，杨贵妃捧砚。

李白的确是自我中心的，但他不让人讨厌，因为他的自我不是自私，他之所以为我们喜爱，原因之一就是我们每个人心里都有那么一个不羁的自我，但我们大多不能意识或不敢说出，但李白替我们痛快淋漓、一派天然的说出来了。

这个不羁的自我传达的也是盛唐这个时代才有的强音吧！

一、杂学

七零一年，李白生。字太白。五岁发蒙读书，“五岁诵六甲。”十岁攻读《诗》、《书》及诸子百家。十五岁已有诗赋多首，亦开始接受道家思想的影响，好剑术，喜任侠。

七二四年，李白二十四岁。离开故乡而踏上远游的征途。

一生以大鹏自喻的天才诗人李白，在天宝元年（742）终于获得了振翅而起、飞抵长安的机会。他怀揣建功立业的理想，却只能待诏翰林，不久因恃才傲物，遭权贵诋毁，于天宝三载（744），被唐玄宗“赐金放还”而梦断长安，又开始了其求仙访道的漫游生活。“中天摧兮力不济”（《临路歌》），一只飞振八裔的大鹏，半空跌落，铩羽而归！此后，他只能以受伤的双翼拍击茫无边际的人生苦海，那簸却的沧溟之水，更多的却是政治失意的牢骚与怨怼。而此类情绪一经酒精的刺激，便朝着极大化的方向膨胀，最终以火山爆发的气势喷涌而出，表现出既豪且狂的抒情风貌。或许有人会以为这是一种消极的情绪，没有传递正能量，不过是“吃货”兼“酒徒”的李白在泄一己私愤而已。其实，诗人李白的牢骚、怨怼是基于他对大唐盛世的热望，对国家君主的忠诚而抒发的。此中饱含诗人强烈的责任感、使命感，极富家国之忧患意识，他不一定具有经世之才，但他确有“奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）之志。若问李白的诗里为何常含幽愤，答案只能是：他对自己所处的时代爱得太深沉，其理想之翼，若垂天之云，大唐帝国“则其负大翼也无力”。因而，其怨怼之作同样富有元气内充、真力弥满的盛唐气象。①他的传世名篇《将进酒》便是典型诗例。

《将进酒》大约作于天宝十一年（752），距诗人长安被弃约八年之久。其“落羽辞金殿”的伤痛并未痊愈，反而时常旧病复发，且一发则斗转天动、山摇海倾。虽空举世之酒樽亦不足以发抒其幽愤。本篇是古题乐府，题意为“请人饮酒”，系汉乐府《鼓吹曲·铙歌》中的曲辞，因声辞杂写，现已难辨其意，只能从古辞“将进酒，乘大白”大略可知内容多写“饮酒放歌”。李白大概是借此发挥而已。那么，其《将进酒》是如何在牢骚、怨怼之中折射出盛唐气象的呢？本文拟就此作一粗浅探讨。

诗篇甫一发端便石破天惊，气势非凡。诗人用两个“君不见”领起的诗句，借助强大的视觉冲击，将“人生苦短”的母题无限放大，从而进行审美观照。李白的这种敏感于时间的悲慨，其实，他之前的文人早已有之，但皆不及其力量与气度。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这两句着眼于天上人间的巨大落差，以黄河之水的奔流不返比喻时间的疾驰而去、不可逆转。写得真是有若雷霆乍惊，亦如雪山骤崩，令人猝不及防。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这两句将人生两端的镜头直接剪辑在一起，中间省略了时间渐变的缓慢过程，将一条“线段”压缩成紧挨着的两个“端点”——青春与暮年——就是为了获取触目惊心的艺术效果。比兴、夸饰的诗句以排山倒海之势奔涌而至，让读者深味这巨大无比的悲哀，且能感动激发，引人沉思共鸣。李白的这种迟暮之悲是与其强烈的功业意识相关联的，这里有“老冉冉其将至兮，恐修名之不立”（屈原《离骚》）的惶恐惊悸。但又绝不类同于那种平弱无力的伤感、闲愁，它没有“东风无力百花残”（李商隐《无题》）的凄美，也没有“一川烟草，满城风絮”（贺铸《青玉案》）的缠绵，更没有“人生如梦，一尊还酹江月” ……此处隐藏2689个字……是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《* www.*春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！

至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

七二七年，二十七岁。居于安陆寿山，与故宰相许圉师之孙女结婚，遂安家于安陆。三十岁往长安，谒见宰相张说，并结识其子张相。寓居终南山玉真公主（玄宗御妹）别馆。三十三岁构石室于安陆白兆山桃花岩。开山田，日以耕种、读书为生活。三十四岁，春，游襄阳，希求当时颇有声望的荆州长史韩朝宗荐引，无果。三十九岁。夏，漫游于吴地一带。秋，逆长江西上至巴陵，冬，自巴陵归安陆。四十岁其妻许氏夫人去世。五月，移家东鲁，寓居任城。

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