美术教育论文【精品多篇】

【摘要】美术教育论文【精品多篇】为网友投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

[1] 张玲。 从林风眠的调和论看近现代中国画的中西融合[D]。 福建师范大学 2004

[2] 毛蓉蓉。 中国人物画造型的传承与时代性[D]。 福建师范大学 2009

[3] 黄霖清。 论形成（影响）现当代中国人物画造型特点的若干因素[D]。 福建师范大学 2009

[4] 柳健。 以幼儿认知能力培养为目标的色彩启蒙教育研究[D]。 聊城大学 2014

[5] 秦芳。 以绘画视知觉视角下研究4-5岁幼儿绘画语言表达特点[D]。 新疆师范大学 2014

[6] 王蓉蓉。 三大学术思想对中国传统绘画的影响[D]。 福建师范大学 2008

[7] 郑艳。 中国“学院派”美术教育与传统美术教育之间的架构[D]。 福建师范大学 2008

[8] 倪婷婷。 德化现代陶瓷艺术性弱化问题研究[D]。 福建师范大学 2012

[9] 张永海。 画中的人生与如画的人生[D]。 福建师范大学 2008

[10] 洪文峰。 花枝春满 天心月圆[D]。 福建师范大学 2010

[11] 吴晨阳。 一脉相承-浅析两宋至现代闽籍中国画人物画家绘画风格中“线”的继承性[D]。 福建师范大学 2011

[12] 曾春丽。 初探福建工艺美术对福建本土中国画画家画风的。影响[D]。 福建师范大学 2011

【摘要】高职小学教育专业学生主要面向农村小学一线岗位，随着素质教育的深化，农村小学教师要求具备全科教师素质，美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作，直接关系到小学教育专业学生的就业。本文提出通过强化基本技能、丰富文化知识、培养创新能力、加强运用能力、强化信息技术能力等方面提升学生美术教育能力。

【关键词】高职；小学教育专业；美术教育能力

随着我国素质教育的不断深化，基础教育对于专业人员的要求也在不断提高，高职小学教育专业作为培养小学教师的主阵地，主要面向农村小学一线岗位，从事小学语文、数学、科学、美术等学科的教学工作，要求具备全科教师素质。学生的美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作，直接关系到小学教育专业学生的就业。那么，究竟该如何培养高职小学教育专业学生的美术教育能力呢？可以从以下几个方面着手：

1强化基本技能

掌握美术的基本技能，是确保学生开展美术教育的根本，只有学生的美术基本工扎实了，才能在课堂教学中教好小学生的美术，强化学生美术基本技能培养可以从以下几个方面进行：1.造型能力在美术教育中，造型能力是最根本的，最有基础性的地位和价值，影响着美术作品的表现形式、风格与品位，涉及观者对作品的审美倾向与期待。要求学生具备扎实的素描和色彩基础造型能力，但结合小学教育专业学生就业面向小学生的特点，造型方面更多的是要求能设计日常生活用品以及植物、动物、人物的简笔画，并且能够结合小学各科教学内容进行造型设计以解决实际教学中存在的问题。因此，应强化这方面的造型练习。2.环创能力如果说父母是孩子的第一老师，教师是第二位，那环境则是第三老师。这个比喻的意思是，环境能刺激孩子探索和学习的欲望，带他们进入学习过程。比如：锚图在小学教学中的运用，可以把教学内容的重点和难点，或者所要掌握的生字、生词等挂于教室之中，这些都是属于教室环创。在美术课程教学中，应结合小学教学内容及特点，以案例的方式开展教学，让学生自己动手进行环创设计，强化学生的环创能力。3.构图与色彩调配能力绘画的构图是一种比较复杂、难度较高的知识和技巧，构图如何更好地反映作者对客观的感受知识，满足人们的视觉审美要求，就要把握好构图的原则与形式，结合小学教育的特点，在美术课堂中应以案例的方式给学生讲透构图的基本原则和构图的基本形式。色彩的绚丽多彩与和谐，巧妙运用在美术作品设计中，会使的作品获得生命的力量，给人以视觉冲击力，强烈的感召力和美的吸引力，达到语言无法企及的艺术效果。课堂中教师要更多地以欣赏、分析案例的方式让学生领悟和掌握一些基本的色彩调配技能。

2丰富文化知识

美术基础包含的内容众多，在这种情况下要求学生了解更多的美术知识，能够为学生提供更加开阔的视野。1.美术常识在小学美术课本中，包涵的内容非常丰富，表现形式多样，要求学生要了解美术的分类，能够辨别美术作品的类型，领会每一种美术类型的形式美感，掌握美术语言的表现魅力，知道不同风格和流派美术作品的特点，为欣赏美术作品奠定知识基础。2.美术欣赏在美术教学中，教师的要让学生用去发现美、感受美、创造美。将美术欣赏融入到美术教学中，不断提升学生的审美情趣。美术欣赏作为提高学生美术素养的重要途径，能够使学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，培养学生的想象力与创造性思维。因此，要应加强美术欣赏能力的培养，提高学生的审美能力，深化学生对美的认知。

3培养创新能力

小学教师并不仅仅需要扮演教师这个角色，更重要的是对学生进行引导，做好课程的创新。因此，要求小学教育专业的学生必须具备良好的创新能力，以更好的适应时代发展的要求。美术课程开设的目的不是培养学生成为美术家，而是让学生通过掌握美术教育的方式方法，去教育引导培育小学生的审美素质，为学生的创新思维发展垫定一定的基础，这也是美术教育的价值所在。因此，要加强美术课程与其他课程间的联系和交流，注重美术知识和其它学科知识的融会。如通过寻找语文、音乐、科学等各学科与美术学科相关的教学内容，然后从知识、能力等方面来找其中的联系，找到其结合点，如知识的结合点、内容的结合点、情感的结合点等，并且巧妙地设计美术作业，实现美术学习活动与其他学科的思维方式的有机整合，达到综合学习、灵活运用的目的。让它们互相促进、互为一体地培养学生的创新意识，激发学生的创新能力。

4加强运用能力

想要提升小学教育专业学生对美术的运用能力，需要依靠校内的专业课学习，以项目化、任务化、活动教学为主，即可通过美术与语文的整合、美术与数学的整合、美术与计算机的整合、美术与科学的整合等。如学习简笔画，为了让学生的美术作业取得更好的设计效果，可以让学生在自己设计的简笔画上写上一段文字，可以介绍外形、色彩、功能，也可以写写设计的创意。这样，学生的简笔画因为有了文字的说明，就形成了独一无二的作品。文字具有说服力，让人看了一目了然，图文并茂，文字与图画处理得天衣无缝，学生的美术作业与语文的恰当综合不仅能够激起了学生的创作思维，更能够培养学生的学习兴趣。通过美术教育与其他学科的整合培养，学生能够形成融会贯通的思维，在以后的教学工作中，根据所教的课程，能够灵活运用美术的 ……此处隐藏8005个字……/p>

转变“教技能、教基础”的教学观念，以“教创新、创新教”为立足点，充分挖掘学生创新能力。

其次，美术教师要具有一定的教育学知识，在充分认识学生认知发展规律的基础上，充分利用最近发展区理论，对学生的教学内容进行适当的“拔高”。

再次，与学生对话交流，弱化教师的权威形象。

教师要靠近学生，在交流与对话中引导学生树立质疑精神、批判精神，让学生敢于向教师“发难”。

最后，教师要能容得下学生差异。

对于学生创作的画作或手工作品，教师不应将学生创新的萌芽扼杀在摇篮中，对于美术作品欣赏过程中的不同声音亦应给予相应的尊重。

第二，美术创新性教学的课堂教学环境支持条件。

教学环境包括教学的物理环境、教学的心理环境和人文环境。

教学的物理环境是指真实存在、人眼可见的物品，其中包括：黑板、多媒体教学设备、课桌、教学模具等。

这些物品的放置空间、设计结构等条件都对课堂教学产生了一定的影响。

例如，在教授人物肖像绘画时，人物石膏模型的摆放就应该是可移动的，并且允许学生走近模型。

这种教学过程中的“可移动”大大增加了学生的自主性，亦能产生不同观察角度的作品，提升学生创作的空间。

教学的心理环境是指教师通过课堂教学氛围的营造，学生产生的愉悦、放松、安全等积极的心理影响，刺激思维的活跃。

例如，在美术欣赏课时，教师可以挑选适合本节课主题的音乐，让学生在声和美的感受中进行欣赏和联想。

教学的人文环境是指在课堂上的师生关系，关注师生的平等、对话、理解。

第三，美术创新性教学的学校支持条件。

学校对美术创新性教学模式的支持在物质建设层面上表现为学校要给美术课堂配备相应的教具、教学媒体、配置专门的“美术创新实验室”。

专业、齐全的教学硬件是美术课堂创新的基础，避免“巧妇无米”的尴尬。

学校对美术创新性教学模式的支持在制度建设层面上表现为：首先，学校要建立相应的美术教师继续教育制度，教师只有不断通过培训学习才能不断地充电，为课堂教学的创新储备能量。

其次，学校要引导和鼓励美术教师做课堂变革。

课堂的变革是学校整体变革的基础，美术教育作为学校重要的课堂教学部分，理应与语、数、外等教学放在同等重要的位置。

学校对美术创新性课堂教学的支持条件在文化建设层面上体现在学校应树立创新性的教学理念，将创新性校园文化建设作为学校文化建设的目标，让创新的精神弥漫在校园内，与美术课堂创新性教学相得益彰。

（五）美术创新性教学模式的评价标准

美术创新性教学模式的评价标准是以学生创新性素质发展为起点的评价标准，包括以学生为主体的评价标准和以教师为主体的评价标准。

以学生为主体的评价标准分为学生自我评价、学生间的互相评价、学生对教师的评价。

首先，学生自我评价可通过建立“画家日记”的方式，让学生自主地将美术资料的收集、美术作业的创意构想、创新性美术作业等一一记录在日记里。

还可以通过画家成长记录袋、美术创意展览会等多样的自我评价形式来实现学生的自我评价。

学生通过自我评价可以有效提升创新的自主性，增进学生在美术创作中的自信。

其次，学生间的相互评价可以通过建立“创意美编”“美编记者”等形式来收集同学间认为有创意、创新的作品进行汇编，并对认为最有创意的同学进行采访，请教创意的来源、技巧和知识等。

同辈群体间的评价更能以相近的认知水平来审视学生的作品，避免教师以自我的“视界”否定的学生创新。

最后，学生对教师的评价可通过问卷进行统一评价，也可以通过教师评价手册来实现学生对教师的评价。

学生对教师的评价可以使美术教师通过学生的反馈，不断对教学做出符合教育规律的教学调整和自我反思，提升美术教学的水平。

以教师为主体评价标准分为教师的自我评价和教师对学生的评价。

首先，教师的自我评价是以教师的课堂教学反思为出发点。

美术教师可在课堂教学结束后反思教学准备阶段、教学过程中不合理、教学效果不理想之处。

反思自我是否限制了学生的创新精神、能否通过教学提升学生的创新能力、能否在一定程度上磨练学生的创新品格。

其次，教师对学生的评价则要求教师更加注重美术教学的过程性评价和诊断性评价。

教师对学生的评价应该在美术作业评价的基础上，突出学生学习过程中探究态度、创新性的学习能力、合作性的学习意识等学习过程中的表现进行评价。

总之，教师对学生的评价应以肯定为主，鼓励学生差异，鼓励学生创新，引导学生获得创新带来的积极情感体验。

对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。

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